Μεσαίωνα γκραβούρα

Εκπληκτική έργα των μεγάλων χαρακτών του παρελθόντος.

Χαρακτική εμφανίστηκε τον 15ο αιώνα, μαζί με το έντυπο βιβλίο και τις μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις. Ως μια νέα μορφή τέχνης που είναι διαθέσιμο δυνάμει της φτήνια, χαρακτικής κέρδισε πολύ γρήγορα τη δημοτικότητα. Ήταν η πρώτη απεικόνιση στο βιβλίο, πρώτο με τη μορφή ξυλογραφίες (ξυλογραφία), και στη συνέχεια η κοπή και χάραξη (σε μέταλλο).

Οικόπεδα εκτυπώσεις είναι τόσο διαφορετικές όσο και την ίδια τη ζωή, και επιδιώκει να την φιλοξενήσει σε όλες τις εκφάνσεις της. εικόνες της αρχαίας μυθολογίας, τις απόψεις των μακρινών χωρών, οι κυβερνήτες των πορτρέτα, δύο κοσμική και θρησκευτική ακτιβιστές, συγγραφείς και καλλιτέχνες, εικόνες της χλωρίδας και της πανίδας, φωτογραφίες μόδας, ημερολόγια, χάρτες, σχέδια, κήπους και πάρκα, τα διάσημα μνημεία της αρχαιότητας, μετά τα παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα εμφανίζονται σε αυτό.

Από τη μία πλευρά, η χαρακτική είναι λακωνική, δεν υπάρχει τίποτα περιττό, τα πάντα δεν αφήνεται στην τύχη. Από την άλλη - το έργο των χαρακτών είναι γεμάτο συμβουλές και υπαινιγμούς, όλα έχουν μια μεταφορική έννοια, κάθε αντικείμενο σύμφωνα με μεσαιωνική παράδοση αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη έννοια.

Παρουσιάζοντας την προσοχή σας τα πιο διάσημα χαράκτες διαφόρων εποχών και πιο σημαντικό το έργο τους.

Albrecht Durer (1471-1528)

Albrecht Durer ήταν γνωστή σε νεαρή ηλικία από χαρακτικά και σήμερα θεωρείται το πιο διάσημο από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Η οικογένεια Albrecht είχε 18 παιδιά, ήταν το τρίτο παιδί και το δεύτερο γιο της οικογένειας. Ο πατέρας Durer του τον πήρε στο εργαστήριό του για να διδάξει την εργασία με το χρυσό, αλλά το αγόρι έδειξε το ταλέντο για τη ζωγραφική, και έτσι πήγα μαθητευόμενος σε ένα χαράκτη Μιχάλη Wohlgemuth.

Dürer ήταν ακόμα εκπληκτικό και ταλαντούχος ως ζωγράφος, χαράκτης και σχεδιαστής, αλλά η κύρια θέση στο έργο του ανήκει στο γράφημα. Η κληρονομιά του είναι τεράστια στην ποικιλομορφία της μπορεί να συγκριθεί με την κληρονομιά του Leonardo da Vinci.

«Ο Ιππότης, Θάνατος και ο Διάβολος». 1513

Μεσαίωνα γκραβούρα

Με βάση το συμβολισμό των αντικειμένων γύρω από τον ιππότη, μπορούμε να πούμε ότι αποτελεί την πιο αρνητική δύναμη και σε συνδυασμό με το διάβολο, και όχι το θύμα του. Δεν είναι τυχαίο στο ύψος του αναβάτη που συνδέονται με την ουρά αλεπούς, ένα σημάδι ενός ιππότη - το ληστή. αλεπού ουρά εικόνα που συνδέεται με την ιδέα της που βρίσκεται, η υποκρισία, η επιθυμία να αρπάξει το μερίδιο τους από επίγεια αγαθά πονηριά. εικόνα ενός σκύλου αναφέρεται εδώ ως του διαβόλου δέσμευση, την απληστία και φθόνο. Σαύρα - ένα σύμβολο της προσποίηση, το κακό δαίμονα. Το κρανίο συνδέεται με το θάνατο και το προπατορικό αμάρτημα.

"Μελαγχολία". 1514

Μεσαίωνα γκραβούρα

Η Σοβιετική κριτικός Τ Γ Nesselshtraus έτσι αναλύει η χαρακτική:»... μπροστά μας τη θάλασσα-ακτή, απέραντη έκταση του νερού και του ουρανού λυκόφωτος, κομμένα από ένα ουράνιο τόξο και απειλητικό ακτίνες κομήτη. Σε πρώτο πλάνο, που περιβάλλεται από διάσπαρτα σε σύγχυση ξυλουργικές εργασίες και κατασκευή εργαλείων, κάθονται, ακουμπά το χέρι στο κεφάλι, χάνεται σε βαθιές γυναίκα σκέψης φτερωτό. Στο χέρι ανοιχτό πυξίδα της, μια ζώνη δεμένο ένα μάτσο κλειδιά και το πορτοφόλι. Σε κοντινή απόσταση στο έδαφος είναι μια ξύλινη μπάλα δει σε μια μεγάλη πέτρα πολύεδρο, εξαιτίας της οποίας φαίνεται χωνευτήρι.

Πίσω από τη γυναίκα ανέβηκε πάνω στο κυκλοθυμική αγόρι μυλόπετρα δύσκολα παίρνει κάτι στον πίνακα. Κοντά κατσαρά ένα κοκαλιάρικο σκυλί. Δεξιά στο πίσω μέρος βρίσκεται ένα πέτρινο κτίριο, μπορεί να είναι ημιτελής, αφού για να τον ακουμπάει ξύλινη σκάλα. Στους τοίχους του κτιρίου κρέμονται κλεψύδρα, κλίμακες, και το κουδούνι είναι χαραγμένο και ένα μαγικό τετράγωνο. Στον ουρανό, στις ακτίνες του κομήτη, απλωμένα τα φτερά του ένα τεράστιο ρόπαλο. Ποντίκι φτερά επιγραφή: «Μελαγχολία μου» (...)

Αμέσως αίσθηση ότι μια φτερωτή γυναίκα καταπιεσμένη αμφιβολία και δυσαρέσκεια, ο θεατής, όμως, γίνεται ένα αδιέξοδο μπροστά του πολλά διάσπαρτα συμβουλές εδώ. Γιατί Μελαγχολία απεικονίζει ένα φτερωτό, που σημαίνει την αδράνειά της, ότι το αγόρι φαίνεται πίσω, ποια είναι η σημασία του μαγικού τετραγώνου, τα οποία είναι διάσπαρτα γύρω από τα εργαλεία;

«Ο Άγιος Ιερώνυμος στη μελέτη του». 1514

Μεσαίωνα γκραβούρα

Άγιος Ιερώνυμος εργάζεται σκληρά, στυλό στο χέρι του, το κεφάλι του που περιβάλλεται από φως. Στο τραπέζι, μόνο να σταθεί για τα βιβλία, το έργο της για Άγιος Ιερώνυμος, ένα σταυρό και μελανοδοχείο. Σε πρώτο πλάνο είναι ένα μικρό σκυλί κοιμάται ειρηνικά και απειλητικό λιοντάρι - είναι ένα απαραίτητο μέρος του θρύλου του καθεδρικού ναού του Τζερόμ. Ένας μεγάλος αριθμός των τμημάτων και σχολαστική προσοχή τους σε καταπληκτική. Η εικόνα είναι γεμάτη από μικρά αντικείμενα - σύμβολα που πιάσει το μάτι του παρατηρητή. Οι ερωτήσεις που έθεσε περισσότερα ερωτήματα παρά απαντήσεις σε αυτά και κάνει πολλά για να σκεφτεί έντονα.

"Αδάμ και Εύα". 1504

Μεσαίωνα γκραβούρα

Οι οικόπεδο εκτυπώσεις - ένα κλασικό αναπαράσταση της βιβλικής ιστορίας του Αδάμ και της Εύας στον Κήπο της Εδέμ. Πιστεύεται ότι το πρότυπο για τα στοιχεία του Αδάμ και η Εύα ήταν τα σχέδια των αρχαίων αγαλμάτων του Απόλλωνα Belvedere και το Medici Αφροδίτη. Dürer άφησε τη χαρακτική πλήρη υπογραφή, σε αντίθεση με άλλα χαρακτικά του, σηματοδότησε μόνο το μονόγραμμα.

"Το Walk". 1496

Μεσαίωνα γκραβούρα

Η πλοκή του «Περπατώντας», με την πρώτη ματιά, απλή: ένα νεαρό ζευγάρι στην πλούσια δημότης κοστούμι βόλτες στην εξοχή, στο παρασκήνιο φαίνεται το αγροτικό τοπίο και το δέντρο. Ωστόσο, ο συγγραφέας που προβλέπει ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημα της ιστορίας - με την εικόνα του Θανάτου με μια κλεψύδρα στο κεφάλι του, κοιτάζει πίσω από ένα δέντρο. Ως εκ τούτου, είναι στοχαστική πρόσωπα των νέων ανθρώπων.

Αυτό αποκτά ιδιαίτερη σημασία και ζοφερό τοπίο, θυμίζουν την απελπιστική λαχτάρα χόρτο θάμνος με αιχμηρά και ξερά φύλλα, limp κάμπτεται στον άνεμο. Όλα θύμισε το παρόν. Η άνοδος πάνω από το χωριό στο βάθος σαν ένα νεαρό ζευγάρι που διαχωρίζεται από το σχήμα του θανάτου, δίνει μια οξεία αίσθηση της μοναξιάς και της απομόνωσης από τον κόσμο.

«Η αρπαγή της Περσεφόνη σε ένα μονόκερος». 1516

Μεσαίωνα γκραβούρα

Περσεφόνη, κόρη της Δήμητρας, θεάς των δημητριακών, τα οποία συλλέγονται ίριδες, τριαντάφυλλα, βιολέτες, ζουμπούλια και νάρκισσους στο λιβάδι με τους φίλους της, όταν παρατήρησε, ήταν χτυπημένος με την αγάπη, τον Πλούτωνα, βασιλιά του υποκόσμου. Ο ίδιος έτρεξε μακριά άρμα της, αναγκάζοντας χωριστά άβυσσο πραγματοποιήθηκε στον Άδη πριν από αυτούς και Περσεφόνη. Πλούτωνας αναγκάστηκε να την αφήσει να πάει, αλλά πριν από αυτό έδωσε μια γεύση των σπόρων ροδιού ότι δεν είχε ξεχάσει το βασίλειο του θανάτου και επέστρεψαν σε αυτόν. Από τότε Proserpine δυόμισι χρόνια πέρασε στο βασίλειο των νεκρών και κατά το ήμισυ - στη σφαίρα της ζωής.

«Η οικογένεια του σάτιρα.» 1504

Μεσαίωνα γκραβούρα

Ο καλλιτέχνης σπούδασε αναλογίες, ασχολήθηκε με το πρόβλημα της γυμνό. Στα έργα σχετικά με μυθολογικά θέματα Dürer προσπάθησε να ενσαρκώσει το κλασικό ιδεώδες της ομορφιάς. Ατμόσφαιρα στρογγυλεμένες, σχεδόν γλυπτικές φόρμες τόνισε σαν γλιστρώντας πάνω στην επιφάνεια των μορφών δομή σε όλη εγκεφαλικά επεισόδια kruglyaschimisya. Στο γραφικό δασικό τοπίο ερμηνεύσει οργανικά περιλαμβάνει ανθρώπων και των ζώων στοιχεία που ενσωματώνουν διάφορους χαρακτήρες.

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)

Piranesi δημιούργησε τα «αρχιτεκτονικά φαντασιώσεις», προσφέρει δραματική χωρικές λύσεις, αντιθέσεις του φωτός και της σκιάς. έργα Piranesi έχουν πάντα εκτιμάται από τους συλλέκτες ως μια εκδήλωση της μια καταπληκτική φαντασία και την υψηλότερη καλλιτεχνική δεξιότητα.

Το έργο του έχει εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες: μπουντρούμια Piranesi θαύμαζε Victor Hugo, που δημιουργήθηκε κάτω από την επίδραση μιας σειράς σχεδίων. Κάτω από την επίδραση των εκτυπώσεων του δημιουργούνται το σκηνικό για «Άμλετ» του Σαίξπηρ και του Μπετόβεν «Fidelio», την όπερα.

Και, όπως θα τρομακτικό κι αν ακούγεται, Piranesi αρχιτεκτονικές ιδέες εμπνέουν αρχιτέκτονες ολοκληρωτικών καθεστώτων, του Μουσολίνι στην Ιταλία, Σοβιετική Ένωση του Στάλιν και του Χίτλερ Τρίτο Ράιχ, και την ίδια στιγμή, έχει γίνει σχεδόν ένα αγαπημένο αρχιτέκτονα του μεταμοντερνισμού.

Το πιο διάσημο έργο του χαράκτη - «Ρωμαϊκή αρχαιότητα» κύκλος «μπουντρούμι» και του κύκλου

Κύκλος "μπουντρούμι" (1749-1750)

«Μπουντρούμι» για την κατάρτιση πολύ πιο εκφραστική, έξαλλος από άλλους Piranesi έργα της ίδιας περιόδου. Είναι σε σύγκριση με ψευδαισθήσεις, εφιάλτες, υποσυνείδητο επανάσταση. Χάνεται στο σκοτάδι, και το ύψος της στήλης. Αλυσίδες και δακτύλιοι για τη στερέωση δεσμά, ενσωματωμένο στον τοίχο και δοκών. Κινητές γέφυρες, κρέμονται στο εσωτερικό του κτιρίου. Διασποράς σε διαφορετικές κατευθύνσεις διάδρομοι με κάμερες. Τεράστιες πέτρες στοιβάζονται στους πυλώνες και τις καμάρες. πεζογέφυρες σε ένα τρομερό ύψος. Twisted και λυγισμένο σε αφύσικες γωνίες σκάλες. Infernal φυλάκιση μηχάνημα απεικονίζεται με δραματικό, υπερβολικό για έναν ανεμιστήρα της κλασικής ομορφιάς. Οι εργασίες εκτελούνται με αξιοσημείωτη ακρίβεια και τρομοκρατεί τον θεατή να πιστέψει ότι όλα είναι πραγματικά εκεί.

Μεσαίωνα γκραβούρα Μεσαίωνα γκραβούρα Μεσαίωνα γκραβούρα Μεσαίωνα γκραβούρα

Ο κύκλος του "αρχαίου ρωμαϊκού" (1748-1788)

Σε αυτή τη συλλογή των Piranesi αναδημιούργησε την εικόνα της Ρώμης σε όλη την ποικιλομορφία της. Εκτέλεσε πολλές θέα στην πόλη και από την άποψη ενός επιστήμονα και το σημείο ταξιδιώτη του άποψη. Είδε ότι τα λείψανα των αρχαίων ρωμαϊκών κτιρίων εξαφανίζονται κάθε μέρα από τις ζημίες που προκλήθηκαν από το χρόνο, από την απληστία των ιδιοκτητών, οι οποίοι με τη βάρβαρη θράσος παράνομα sold out μέρη τους για την κατασκευή νέων κτιρίων. Έτσι αποφάσισε να τα διατηρήσει μέσα από χαρακτικά.

Μεσαίωνα γκραβούρα

"Fountain Trevi". 1776

Μεσαίωνα γκραβούρα

"Marina View Ripa Grande". 1752

Μεσαίωνα γκραβούρα

"Προβολή προβλήτα Ripetta". 1753

Μεσαίωνα γκραβούρα

Peter Brueghel Sr. (1525-1569)

Μυστηριακή ζωή και η μοίρα του Bruegel. Μέχρι τώρα, οι ερευνητές ψάχνουν για ένα φανταστικό χωριό με το ίδιο όνομα, δήθεν έδωσε το όνομά του στη νέα αλήτης που ήρθαν για το μυθικό τρένο βαγόνι ψάρια στην Αμβέρσα και, αν και αργά και ήρθε στις τέχνες και τις επιστήμες, μόλις έκανε για τα πάντα άψογα.

"Ο Αλχημιστής". 1560s

Μεσαίωνα γκραβούρα

Brueghel η χαρακτική σε ένα ειρωνικό πνεύμα απεικόνισε το αλχημιστής που δημιουργεί ένα μοντέλο των διαδικασιών κόσμου και mirosozidayuschih έχει ως στόχο να παίξει και χώρο πνευματικότητα, βασισμένη στην ιδέα της ενότητας και της καθολικότητας των παγκόσμιων αλλαγών.

​​"Οι ανόητοι και γελωτοποιοί"

Μεσαίωνα γκραβούρα

Το βασικό μυστήριο αυτής της εκτύπωσης είναι ένα έτος από την ίδρυσή του. Η χαρακτική δείχνει την ημερομηνία - 1642, αλλά Bruegel ο Πρεσβύτερος πέθανε το 1569. Ο γιος του - οι νεότεροι Brueghel εκτυπώσεις δεν είναι λάτρης της, παρόλο που ο ίδιος ήταν ένας καλλιτέχνης. Ίσως τα στοιχεία της χαρακτικής - δεν είναι μια ημερομηνία.

Γκυστάβ Ντορέ (1832-1883)

Ντόρα μπορεί δικαίως να χαρακτηριστεί ως εικόνα κολοσσό, γιατί φαίνεται να ερμηνεύει όλα τα αριστουργήματα της παγκόσμιας literaury.

Το ταλέντο εκτός από την σύνθεση και κάτω, Dore έχει το βλέμμα που είναι εγγενείς ποιητές γνωρίζουν το μυστικό της φύσης. Όταν, στη δεκαετία του 1860, χαρακτική άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα με το κοινό τρελή, κάθε συγγραφέας που έγραψε το βιβλίο, ήθελε να Dore εικόνες για αυτό. Κάθε εκδότης που δημοσίευσε το βιβλίο, προσπάθησε να το απελευθερώσει με εικόνες Doré. Ο αριθμός των στοιχείων χαράκτη φτάσει μέχρι τον Μάιο του 1862 και σαράντα τέσσερις χιλιάδες.

"Paradise Lost". 1866

Μεσαίωνα γκραβούρα

Μια από τις εικόνες γίνονται από Ντόρας το ποίημα του John Milton του «Paradise Lost». Αυτή η εγχάραξη δείχνει ένα έκπτωτος άγγελος που πετάχτηκε έξω από τον Παράδεισο για την υπερηφάνεια.

"Ο Flood". 1866

Μεσαίωνα γκραβούρα

"Θεία κωμωδία"

Μεσαίωνα γκραβούρα

Μια από τις εικόνες στην «Θεία Κωμωδία» του Δάντη.